Uncanny Valley

SYNOPSIS

『アンキャニー・バレー』において、私たちは第一次世界大戦で必死に戦った兵士たちが戦争の最中で体験した心理的・物理的な強烈さの爆撃を受ける。生理的な器官の内側と戦争とを見据えた地平のなかで、この作品は、断絶的なイメージのドラマツルギーを発展させ、シーン同士の物語構造は、吃りのようなイメージの連写で切り刻まれる。実写を素材に作られたこのアニメーションのあらゆるコマは、痛みを伴う瞬間の詳細を明らかにしながら、それらが歴史という総合的なイメージを形成することに抵抗する。物語は絶頂へと向かうとき、人を無感覚にする戦争の無益さ、戦闘と生存のあいだに生まれる苦悩、友愛、それらすべてをひっくるめた狂気が明らかとなっていく。

In Uncanny Valley, we are at once bombarded by the psychological and physical intensity of a battle fought between desperate soldiers during the First World War. Within the horizon of a physiological apparatus and a gaze towards war, Uncanny Valley develops a dramaturgy of the image interrupted, a stuttering picture that interrupts the narrative structure of the scenic sequence. Each frame of this animated live action piece reveals its own painful yet detailed moment, resistant to the synthetic image of history. The culminating effect of the narrative performance reveals numbing futility of war, the agony of conflict and survival, the discovery of brotherhood, and madness of it all.

PROFILE